تبلیغات متنی
آزمون علوم پایه دامپزشکی
خرید تردمیل خانگی
تور لحظه آخری
قیمت ماسک یکبار مصرف
مربی سگ
خرید گیفت کارت
خرید لپ تاپ استوک
Window repair
پکیج ایران رادیاتور
Window repair
آموزشگاه زبان
گاوصندوق
کارشناس سئو
گاوصندوق
deli meat
دانلود سریال کرگدن
اجاره بیلبورد
چت روم
قیمت لوله استیل
Tobacco
دوره آموزش سئو
تجهیز صنعت
وبلاگ متنوع

وبلاگ متنوع

روش های استفاده از ترمووود در طراحی داخلی

همانطور که میدانید یکی از موارد استفاده از ترمووود در طراحی دکوراسیون داخلی است.
به عنوان نمونه میتوان به تیرهای چوبی و پنل های دیواری و کفپوش ها اشاره کرد.

یکی از مزیت های استفاده از چوب ترمو در طراحی داخلی این است که میتوانید اطمینان حاصل کنید که طرح مورد نظر شما پیاده سازی میشود.
چوب ترمو انواع مختلفی دارد که استفاده از آن را در بخش های مختلف منزل ساده تر کرده است.
در مقالات پیشین خواندید که ترموود را از درخت اش و کاج و … تهیه میکنند.
میتوان حتی از آن در ستون ها استفاده کرد.
این کار تاثیر زیادی ددر فضاسازی دارد.

ترمووود

ترمووود اش در دکوراسیون داخلی

چوب ترمو اش به رنگ های جذاب و پر طرفدارش معروف است.
میتوان با به کار گیری این رنگ ها در نوع خالص خود جلوه ای فوق العاده به فضای ساختمان افزود.
همچنین میتوان با بهره گیری از خواص بی نظیر ترمو وود آن را در قاب در و پنجره یا حتی نمای ساختمان استفاده کرد.
برخی ویژگی های ترموود که آن را برای استفاده در این موارد مناسب کرده است میتوان به مقاومت در برابر رطوبت و دما اشاره کرد.
این فرآوری به چوب این خاصیت را میددهد که در برابر سرما و گرما کمترین واکنش و خمیدگی را داشته باشد.
لذا این مزیت را دارد که در طول زمان تاب برندارد و تغییر ظاهر ندهد.

روکش ترمووود

اگر هزینه استفاده از چوب ترمو به نظر شما زیاد است میتوانید از روکش های آن استفاده کنید.
این کاربرد در سالهای اخیر به شدت رشد داشته و علاوه بر هزینه کمتر از مزایای داشتن چوب در دکوراسیون منزل بهره میبرید.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 3 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در يکشنبه 30 دی 1397ساعت 20:20 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 8 | |

تفاوت ساز پیانو و ارگ و کیبورد

آموزشگاه موسیقی پیانو

تفاوت ساز پیانو و ارگ و کیبورد

ساز پیانو و ارگ و کیبور همگی از سازهای شصتی دار هستند.
اما در واقع این سازها با وجود شباهت های زیادی که باهم دارند به قدری باهم فرق دارند که در واقع سه ساز جدا هستند!
در مطلبی که ددر سایت آموزشگاه موسیقی فردوس که پیش رو دارید قصد داریم این سازها را باهم مقایسه کنیم
و اطلاعات مختصری در مورد هریک به شما بدهیم.

معرفی ساز پیانو در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

این ساز در واقع قدیمی ترین ساز در بین این خانواده است.
قدمت این ساز به بیش از ۳۰۰۰ سال میرسد.
یک نکته عجیب در مورد ساز پیانو این است که این ساز برگرفته از ساز چنگ بوده است.
شباهت بین این دو ساز استفاده از چکش برای ضربه زدن روی سیم ها است.
هنگامی که نوازنده کلیدی را فشار میدهد نیرویی وارد میشود که برای تولید صدا از آن استفاده میشود.
فشردن یک کلید باعث میشود یک چکش به رشته سیمی از جنس فلزی خاص ضربه بزند.
مقدار کشش این سیمها با یکدیگر فرق دارد.
همین امر باعث میشود هر سیم، نت متفاوتی را ایجاد کند.
این صداها در اثر لرزش سیمها به وجود می آیند و برای مدت زمان محدودی ادامه می یابند.
بنابراین برای به صدا در آوردن دوباره اش، باید مجددا کلید فشرده شود.

معرفی ساز ارگ در بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

ارگ ها صفحه کلیدی مشابه پیانو دارند.
اما صدای این دو ساز به یکدیگر فرق دارد.
قدمت این ساز به حدود ۲۰۰ سال قبل از میلاد مسیح میرسد.
از این ساز بیشتر در کلیساها استفاده میشده است.
تفوت ارگ و پیانو در وجود چکش هاست.
در ارگ پس از فشردن کلید چرخه ای طی میشود که نتیجه آن جریان هوا داخل ساز است.
به همین علت ارگ میتواند برای مدتی نامحدود صدای نت ها را داخل خودش حفظ کند.
صدایی که از طریق استفاده از لوله ها و لوازم الکترونیکی، در ارگ ها ایجاد میشود
می تواند از صدای شیپور یا نی، تا صدای انواع سازهای بادی، متغییر باشد.

معرفی ساز کیبورد در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

کیبوردها، اغلب پیانوی دیجیتال هم خوانده می شوند.
با این حال برخی می گویند کیبورد ها بیشتر به ارگ های لوله ای شباهت دارند.
آنها سازهای صفحه کلیدی مدرن و معاصرند.
کیبوردها با نیروی الکتریکی کار میکنند، و زمانی که کلیدی فشرده میشود، نت ها به صورت دیجیتالی تولید میشوند.
نت ها میتوانند برای مدت زمان نامحدودی امتداد یابند.
کیبورد ها معمولا قابل حمل هستند.
نیازی به تیون (کوک) کردن ندارند و در انواع مختلفی از لحاظ اندازه و کیفیت موجودند.
از کیبورد ها می توان برای ایجاد صدای سازهای مختلف استفاده کرد، سازهایی مانند پرکاشن ها، سازهای بادی یا حتی سازهای زهی.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 4 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در سه شنبه 25 دی 1397ساعت 18:58 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 5 | |

چیزهایی که درباره مرسدس بنز نمیدانستید

شاید مرسدس بنز سازنده پیشرفته‌ترین، لوکس‌ترین و پرفورمنس ترین خودروهای روی زمین باشد و هیچ‌کدام این‌ها اتفاقی نیست.


از زمان معرفی اولین خودروی بنزینی توسط کارل بنز در سال ۱۸۸۶ تاکنون مرسدس در زمره پیشگامان خلاقیت‌ها و نوآوری‌های ساختارشکن صنعت خودرو بوده است.
خودروی پیشرانه عقب و سه‌چرخ برای همیشه اجاره ماشین حمل‌ونقل بشر را تغییر داد
و همین موضوع راه را برای تولید محصولاتی که تا به امروز هم ادامه دارد هموار نمود.
در ادامه شما را با حقایقی درباره مرسدس بنز که به گوشتان نخورده آشنا می‌کنیم.

گوتلیب دایملر بطور تصادفی اولین موتورسیکلت را اختراع کرد

زمانی که دایملر پیشرانه عمودی یک سیلندر را که با بنزین کار می‌کرد در سال ۱۸۸۵ اختراع کرد از فریمی چوبی بر پایه یک دوچرخه استفاده نمود.
این اختراع جذاب نام دایملر ریت واگن را به خود گرفت که امروزه از آن با عنوان اولین موتورسیکلت واقعی نام برده می‌شود.

مرسدس بنز اولین شرکتی است که خودروی مدرن را به دنیا معرفی نمود

کارل بنز در سال ۱۸۸۶ اختراع خود یعنی خودروی سه‌چرخ بنزینی را ثبت نمود.
همسر بنز خانم برتا بنز بدون اطلاع کارل توانست مسافتی حدود ۲۰۰ کیلومتری را در سراسر آلمان طی کند.
این خودروی سه‌چرخ از پیشرانه چهارزمانه تک پیستونه ی ۹۵۴ سی‌سی استفاده می‌کرد. این پیشرانه در آن زمان قدرت قابل‌توجه ۰٫۹ اسب بخاری داشت.

مرسدس بنز در سال ۱۹۰۶ خودرویی هیبریدی ساخت

پیش از آنکه خودروهای بنزینی اجاره خودرو خالص همه‌گیر شوند خودروسازان به دنبال تولید خودروهای هیبریدی الکتریکی و بنزینی بودند؛
و مرسدس بنز نیز اولین خودروی هیبریدی خود را معرفی کرد.
این خودرو دارای پیشرانه بنزینی در جلو به همراه داینامویی بود که دو پیشرانه در عقب را به راه می‌انداخت.
این خودرو به حداکثر سرعت ۱۲۰ کیلومتر در ساعت می‌رسید.

آن‌ها یکی از اولین سیستم‌های ترمز و سیستم تعلیق برای چهار چرخ را معرفی کردند

تا تابستان سال ۱۹۲۴ تمامی خودروهای مرسدس بنز دارای ترمزهایی برای چهار چرخ بودند و این امر تعهد مرسدس به ایمنی را نشان می‌دهد.
در سال ۱۹۳۱ شاهد معرفی مرسدس بنز ۱۷۰ بودیم که دارای سیستم تعلیق در هر چهارگوشه خودرو بود.
این خودرو دارای فنرهای تخت در جلو و فنرهای پیچشی خلاقانه در بخش عقب بود.

رنگ نقره‌ای نمادین از هدف صرفه‌جویی وزن برای مسابقات گرفته شده است

اکثر خودروهای مسابقه‌ای مرسدس بنز اجاره ماشین و برخی از مدل‌های پرچم‌دار و سفارشی این برند دارای رنگ مشهور نقره‌ای بوده‌اند
اما تاکنون به دلیل انتخاب این رنگ فکر کرده‌اید؟
خودروی مسابقه‌ای مرسدس بنز با نام W25 در سال ۱۹۳۴ در نوربرگ رینگ حضور یافته بود،
این خودرو که دارای بدنه‌ای آلومینیومی و رنگی سفید بود باید زیر ۷۵۰ کیلوگرم وزن می‌داشت تا اجازه حضور آن در مسابقه صادر می‌شد
اما این خودرو یک کیلوگرم سنگین‌تر از عدد یاد شده بود.
تیم مسابقه مرسدس تصمیم گرفت تا رنگ خودرو را پاک کند
و نتیجه آن تولید خودروی نقره‌ای درخشانی شد که در پایان قهرمان و این رنگ هم به یک نماد بدل شد.

مناطق مچاله شدن ایمنی اولین بار در مرسدس بنز دیده شد

در سال ۱۹۵۱ و زمانی که اکثر آمریکایی‌ها فکر می‌کردند هر چه بزرگ‌تر بهتر، مهندس مرسدس بنز به نام Béla Barényi تحقیقی انجام داد
که نتیجه آن وجود سلول‌های ویژه‌ای در داخل بدنه خودرو بود که در زمان وقوع تصادف دفرمه می‌شد.
این مناطق مچاله شده به توزیع نیروی تصادف در مناطق مختلف کمک می‌کرد. از سال ۱۹۵۹ به بعد این نوآوری در محصولات مرسدس به کار گرفته شد.

کار بازوی پرفورمنس مرسدس یعنی AMG از یک گاراژ شروع شد

در حال حاضر AMG بیش از ۵۰ مدل مختلف مرسدس را ارتقا داده و بنابراین این بازوی پرفورمنس تجربه بسیار زیادی در تیونینگ گیرای پیشرانه، سیستم تعلیق و… محصولات مرسدس دارد.
برند پرفورمنس مرسدس بنز در دهه ۶۰ میلادی توسط دو مهندس موتور اسپورت اسبق دایملر-بنز تأسیس گردید.
آن‌ها پیش از تأسیس شرکت خود سدان ۳۰۰ SEL 6.8 (خوک قرمز) کاملاً ارتقا دادند.
این خودرو در مسابقات ۲۴ ساعته اسپا در سال ۱۹۷۱ شرکت نمود. AMG بطور رسمی در سال ۱۹۹۰ به مرسدس پیوست.

ترمزهای ضد قفل بطور ویژه برای S کلاس ساخته شدند

هم‌اکنون ترمزهایی که در زمان فشار سنگین پا روی آن‌ها قفل نمی‌کنند در اکثر خودروها دیده می‌شوند.
این ترمزها باعث حفظ جان افراد زیادی شده زیرا راننده همچنان می‌تواند خودرو را کنترل نماید و شاید هم از وقوع تصادف پیشگیری کند.
مرسدس بنز برای اولین بار با همراهی بوش در دهه ۷۰ میلادی این تکنولوژی را معرفی و سپس در سال ۱۹۷۸ آن را روی S کلاس نصب کرد.
اندکی بعدتر اکثر محصولات این خودروساز به‌صورت استاندارد با ترمزهای ضد قفل عرضه شدند.

محصولات تأیید شده مرسدس بنز گارانتی با کیلومتر نامحدود دارند

با سابقه حدود یک قرنی در تولید خودروهایی پیشرفته و ایمن، محصولات امروزی مرسدس بنز واقعاً لوکس هستند.
خوشبختانه از طریق برنامه پیش از خرید تأیید شده‌ی مرسدس بنز CPO می‌توانید یک خودروی نمادین را با قیمت مناسب‌تری بخرید.
مهم‌تر از همه اینکه تمامی محصولات CPO شده مرسدس بنز دارای گارانتی با کیلومتر نامحدود برای ۵ سال هستند.

مرسدس بنز اولین خودروی خودران را حدود ۲ دهه پیش معرفی کرد

خودروهای خودران هم‌اکنون خبرهای زیادی را به خود اختصاص داده‌اند اما در دهه ۹۰ میلادی مرسدس بنز سیستم خودرانی را روی S کلاس W140 1995 نصب کرد.
این خودرو که دارای میکرو پردازنده‌های زیادی بود بیش از ۱۶۰۰ کیلومتر را در اتوبان‌ها طی کرد
و بدون دخالت راننده به سرعت‌های قابل‌توجهی هم رسید.
نهایتاً این سیستم باعث شکل‌گیری جدیدترین تکنولوژی‌های ایمنی مرسدس بنز شده است.

تمامی خودروهای CPO مرسدس بنز توسط تکنسین‌های ماهر تأیید می‌شوند

مرسدس بنز که تعهد خود به کیفیت را در همه‌جا نشان داده از طریق برنامه CPO خود طیف وسیعی از خودروها شامل سدان ها، کوپه‌ها، استیشن‌ها و شاسی بلندها را ارائه می‌کند.
این خودروها توسط تکنسین‌های ماهر مرسدس تأیید می‌شوند.
این امر باعث تضمین وجود خودرویی سالم و خاص می‌شود.

 
موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 4 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در شنبه 22 دی 1397ساعت 19:43 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 7 | |

یادگیری موسیقی چه تاثیری بر فرزندان دارد

یادگیری موسیقی

یادگیری موسیقی چه تاثیری بر فرزندان دارد

در ابتدا شاید یادگیری موسیقی کلاسیک یک کار تجملی به نظر برسد
اما اگر از فواید آن برای کودکان مطلع بودید حکم ضرورت پیدا میکرد.
این مطلب در مورد تاثیر موسیقی بر شخصیت و جسم و روح کودکان است.

میدانیم که مغز انسان تا سال ها بعد از تولد در حال رشد است.
در تحقیقاتی دانشمندان به این نتیجه رسیدند که یادگیری موسیقی در سنین رشد به پرورش نیمه چپ مغز کمک شایانی میکند.
این نیمه مربوط به پردازش زبان است.
ارتباط دادن اطلاعات جديد به آهنگ های آشنا به ثبت اطلاعات كمك مي كند.

از دیگر مزایای یادگیری موسیقی برای کودکان ایجاد ارتباطات مغزی در آن هاست.
این ارتباطات در آینده آن ها نقش مهمی خواهد داشت زیرا حتی در آموزش ریاضیات نیز به آن ها کمک خواهد کرد.

مزایای یادگیری موسیقی در آموزشگاه موسیقی

هنر آموزان تفكر خلاق را ياد میگیرند.
این تفکر یعنی بررسی انواع راه ها و کنار گذاشتن قوانین منسوخ شده.
چرا كه سوالات هنر تنها يك جواب درست ندارند.
مطالعات اخير میگوید كه دانش آموزان هنر در سوالات استاندارد و تستی موفق ترند.
یعنی نمرات بالاتری در درس هايشان مي آورند.

از دیگر مزایای یادگیری موسیقی در آموزشگاه موسیقی آشنایی با فرهنگهای دیگر است.
این موجب هم دردی هنرآموز با دیگر اقوام میشود.
این همدردی باعثفاصله از دیدگاه فقط من و یاگیری احترام متقابل میشود.

همچنین هنرآموزان با سختی های کنار هم چیدن جزییات و ساخت ملودی های زیبا آشنا میشود.
این روحیه سخت کوشی وی را بالا میبرد.

در موسيقي ،« اشتباه » ، «اشتباه » است.حد وسط وجود ندارد.
يك ساز يا كوك است يا نيست .
نت ها يا درست نواخته میشوند يا غلط ، احساس توسط موسیقی ايجاد شده يا نشده .
و تنها با كار سخت است كه يك اجرای خوب حاصل میشود .
دانش آموزان از طريق یادگیری موسيقی در آموزشگاه موسیقی ،‌ارزش كار سخت را میفهمد.

از دیگر مهارت هایی که هنرجو در آموزشگاه موسیقی یاد میگیرد روحیه کار تیمی است.
وی یاد میگیرد که هر فرد باید کار خود را به خوبی انجام دهد تا یک گروه خوب ایجاد شود.
باید همه آن ها روی یک هددف متمرکز شوند و تمرین کنند.

وی یاد میگیرد که با روحیات درونی خود ارتباط برقرار کند.
و توانایی ابراز احساسات خود به بیرون را نیز فرا میگیرد.
این امر موجب بالا رفتن اعتماد به نفس کودکان میشود.

همچنین یادگیری موسیقی باعث بالا رفتن روحیه کاری کودک میشود.
وی یاد میگیردد که نباید در گوشه ای بنشیند باید منفعل باشد و کاری انجام دهد.

همچنین در آموزشگاه موسیقی گاهی کنسرت هایی برگزارمیشود که شرکت در ان ها بسیار مفید خواهد بود.
فرد با ترس خود روبه رو میشود و یاد میگیرد که بر آن غلبه کند.
و با مقابله با استرس را یاد میگیرد.
به طور کلی میتوان گفت یادگیری موسیقی دنیای متفاوتی را برای کودک ایجاد خواهد کرد.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 2 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در شنبه 8 دی 1397ساعت 19:54 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 3 | |

نام گذاری و اجزای گوشه موسیقی

هر گوشه موسیقی ویژگی های منحصر به فرد خود را دارد.

آغازین که معمولا عبارت یا ریتمی کوتاه است.
معرف مهمترین قسمت گوشه موسیقی را میتوان معرف گفت.
این بخش شامل ملودی یا ویژگی های منحصر به فرد یک گوشه است که موجب تمایز آن از گوشه دیگر میشود.

هر بخش از موسیقی دارای ویژگی های خاص و اجزایی متفاوت است

که در زیر به آن اشاره شده:

۱. آغازین موسیقی: این بخش از موسیقی معمولاً عبارتی کوتاه و با ریتم منحصر به خود را دارد.
۲. معرف موسیقی: ویژگی مهم این بخش موسیقی گوشه آن است

که شامل ملودی منحصر یا دیگر ویژگی‌های خاص آن است که آن گوشه را از دیگر گوشه‌ها متفاوت میکند و به معرفی نت شاهد می پردازد.
۳. گسترشی موسیقی: این بخش شامل افزایش یا کاهش پلکانی بخش معرف آن است.
۴. تکمیلی موسیقی: این بخش به موسیقی گوشه‌ موسیقی خاص تعلق ندارد

و معمولاً دارای جمله‌های تحریری در آواز، یا بافت مضرابی در آن ساز گفته میشود.
۵. پایانی موسیقی : این بخش گوشه موسیقی را «به ثمر می‌رساند» یعنی برای پایان آن آماده می‌کند؛

از آنجا که بیشتر گوشه‌ موسیقی روندی بالا رونده دارند

بخش پایانی معمولاً به شکل یک فرود پایین رونده اجرا می‌شود.
۶. ختم موسیقی: جمله‌ای کوتاه و قاطع با قابلیت پایان‌دهندگی گوشه آن موسیقیست

علل نام گذاری اسامی گوشه‌ موسیقی

نام هر کدام از گوشه‌ موسیقی ها به مکان‌ها،‌ افراد، طبیعت و… باز خواهد گشت که از آنها میتوان به گونه زیر دسته‌بندی کرد.

اسامی برخی از گوشه‌ موسیقی درگرفته از محل‌های گوناگون سرزمین کهن ایران مانند

زابل، عراق، خاوران، آذربایجانی، بختیاری، گیلکی، شوشتری و… است.

برخی برگرفته از نام‌های بزرگان موسیقی و اهل هنر بوده است و،

مانند محمدصادقخانی و مهدی ضرّابی (در آواز بیات ترک)، مرادخانی (در دستگاه ماهور)،

نی داوود (در دستگاه همایون)، جوادخانی (نوعی تحریر در گوشه رضوی دستگاه شور)، حسن موسی (در آواز ابوعطا) و…

و ویژگی بعضی از آنها حکایت کننده مسائل عاطفی و احساسی هستند مانند حزین، مویه؛، راز و نیاز، سوز و گداز، کرشمه، جامه دران و…

نام برخی گوشه‌ موسیقی برگرفته از داستان‌های ادبی و عاشقانه مانند خسرو و شیرین، لیلی و مجنون و… است.

برخی نیز از صدا‌های پیرامون گرفته شده است؛ مانند زنگ شتر – زنگوله – ناقوس – قطار و…

 

 

نظام دستگاهی موسیقی ایران

که نام ردیف را از خود نظام دستگاهی موسیقی ایران گرفته ایند ،

شامل هفت دستگاه با نام‌های زیر

شور، سه گاه، همایون، چهارگاه، نوا، راست پنجگاه، ماهور و پنج آواز با نام‌های ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی و اصفهان است.

آواز با دستگاه تفاوت‌هایی در تعداد گوشه‌ها، حالت‌ها، نت‌های شاهد و ایست دارد

و تعداد گوشه موسیقی که آواز کمتر از یک دستگاه میباشد و آن به طور کلی مجموعه‌ی هفت دستگاه و پنج آواز حدود ۲۰۰ تا ۴۰۰ گوشه دارد.

در مجموعه‌ی موسیقی ایرانی آواز‌های ابوعطا، بیات ترک، افشاری و دشتی به دلیل یکسان بودن کوک آن‌ها با دستگاه شور

از متعلقات دستگاه های شور و آواز اصفهان نیز به خاطر یکسان بودن کوک آن با دستگاه همایون از متعلقات دستگاه همایون محسوب خواهد شد.

در این مقاله ابتدا با تعریف دستگاه بیشتر آشنا شده و سپس دستگاه ماهور و گوشه‌های آن را معرفی و بررسی می‌کنیم.

مفهوم دستگاه در آموزشگاه موسیقی

موسیقی امروز ایران شامل تعدادی آهنگ یا لحن متفاوت است که در ادامه به آن میپردازیم.

این تعداد آهنگ که به طور متوسط بین ۲۰۰ تا ۴۰۰ عدد هستند،

در اصطلاح موسیقی امروز « گوشه موسیقی » نامیده می‌شوند

و بر حسب مشابهت‌های ساختاری و فنی و حس و حال موسیقایی در مجموعه های مختلف که به هفت عدد بزرگ

به نام دستگاه و پنج مجموعه‌ی کوچک به نام آواز تقسیم شده اند.

تعداد گوشه ها‌ی آواز‌ها کمتر از دستگاه‌ها هستند. همچنین از نظر حالت و نت‌های شاهد و ایست تفاوت‌هایی با هم دارند.

دستگاه در واقع از دو کلمه «دست» و «گاه» تشکیل شده است و از زمان قاجار در موسیقی ایرانی رواج یافته است.

تا قبل از آن از واژه‌ی مقام به جای دستگاه استفاده می‌کردند. از آنجا که در موسیقی قدیم ایران، «گاه» به معنای پرده ساز بوده‌است؛

بنابراین دستگاه به معنی قرار گرفتن انگشتان دست بر روی پرده‌های ساز است. این نوع انگشت‌گذاری در هر قطعه یا آهنگ یا نغمه شکل خاص خود را دارد.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 3 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در پنجشنبه 6 دی 1397ساعت 18:40 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 14 | |

نکات کلی برای شروع آهنگسازی

در ابتدای راه آهنگسازی ممکن است کار سختی به نظر برسد.
شاید ساعت ها پشت میز پیانو خود بنشینید و هیچ ایده ای برای اولین آهنگ خود نداشته باشید.
یا حتی ساعت ها پشت پیانو خود بنشینید و حس کنید در حال وقت تلف کردن هستید.
در این مقاله شما را با راهکارهای Kile smith برای نوشتن موسیقی آشنا خواهیم کرد.

در ابتدا شما را با کلیات این موضوع آشنا خواهیم کرد.

۱- مطمین شوید که مرکز توجه به شما است.
اعتماد به نفس داشته باشید و قطعه را به نام خود آغاز کنید.
Smith اصرار داشت دائما در مورد خود و دستاوردهای موسیقی تان صحبت کنید.

۲-از اظهار نظر هراس نداشته باشید.
حتی اگر با شما مخالفت کردند در صورتی که مطمین هستید نظر شما درست است روی آن ثابت قدم باشید.

آموزشگاه موسیقی

۳- فراموش نکنید که زمان محدود است.
اگر در آهنگسازی جدی هستید به این کار مانند یک حرفه در نظر بگیرید و تمام انرژی خود را برای این کار بگذارید.

۴- موزیسین های خوب را بشناسید.
اسمیت روی این مورد تاکید میکرد که بهترین ارکست، خواننده و… را انتخاب کنید.
اینکار همچنین باعث میشود که از موزیسین های زیادی در کارتان استفاده کنید همچنین باعث ایجاد حس راحتی بینتان میشود.

۵- در مورد مهلت نگران نباشید.
همانطور که اسمیت گفته است، شما نمیتوانید یک نابغه را به زمان محدود کنید.
به استثنای مواقعی که موزیسین ها، در کنسرت های فصلی مجبور میشوند خود را با زمان وقف دهند.

۶- به نوازندگان کمک کنید تا درست بنوازند.
اگر ساعت ها برروی یک قطعه آهنگ کار کردید، به نوازندگانی نیاز دارید تا آن را اجرا کنند.
اسمیت توصیه میکند تا اشتباه نوازندگان را به آنها بگویید.
اگر اشتباهی در کار نیست توصیه هایی به آنها بکنید تا در کارشان بهبود حاصل شود.

۷- عادات بد را کنار بگذارید.
وقتی که به گذشته ی آهنگ سازان میبینید که آنها هیچ ترسی از رویارویی نداشتند و به توسعه استعدادهایشان میپرداختند.

۸- رقبای خود را کنار بزنید.
با اعتماد بنفس باشید و با یادگیری تکنیک های خاص خودتان، کم کم رقبایتان را کنار بزنید.

 

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 3 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در سه شنبه 4 دی 1397ساعت 19:35 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 11 | |

سخت ترین سازهای موسیقی برای یادگیری کدامند

با پیشرفت موسیقی عرصه سازسازی نیز پیشرفت زیادی کرده و روز به روز سازهای جدیدی درحال ساخته شدن هستند.
این سازها صداهای متنوعی تولید میکنند و پاسخگوی نیازهای آهنگسازان و جلا بخش روح انسان هستند.
البته که یادگیری موسیقی نیاز به تمرین و پشتکار زیادی دارد.
اما در این مطلب اما قصد داریم شما را با سخت ترین سازهای موسیقی که یادگیری آن ها انرژی فوق العاده ای نیاز دارد آشنا کنیم.
این مقاله به نقل از مجله معتبر لیستاکا تهیه شده است.

درامز Drums

در آخرین رده از این لیست ده تایی ساز درامز قرار داده شده است.
این جز معدود سازهایی است که طرح اولیه آن دستخوش تغییر نشده است .
در حقیقت میتوان ان را قدیمی ترین ساز موسیقی جهان دانست.
Diembe نوعی درام است که میتوان با یک درامر آن را نواخت در حالیکه انواع دیگر مثل bongo drums و timpaniبه ۲ یا چند نوازنده نیاز دارد.
از درامز در مراسم مذهبی نیز استفاده میشده است.
مدت زمان یادگیری متوسط این سازهای موسیقی حدود ۱۸ ماه است

آکاردئون Accordion

در رده نهم این جدول ساز آکاردئون قرار دارد.
این ساز از انواع سازهای بادی دسته بندی میشود که از شستی و سطح مورب متحرک در دو سمت آن ساخته شده است.
این ساز با عنوان squeezebox نیز نامیده میشود زیرا حالت جعبه ای دارد.
نحوه صدادهی آن به این صورت است که نوازنده آن را بین دو دست خود گرفته و با باز و بسته کردن مجاری هوایی بین آن و ورود هوا به جعبه طنین و فشار دادن دکمه ها صداهای متنوعی ایجاد میشود.

آموزشگاه موسیقی

آکاردئون در اروپا، شمال و جنوب آمریکا معمولا در موسیقی folk استفاده میشود.
این وسیله همچنین به عنوان ابزار انفرادی یا به همراه موسیقی کلاسیک استفاده میشود.
قدیمی‌ترین نام این ساز هارمونیکا است که یک اسم یونانی و به معنی هارمونی موسیقیایی میباشد.
point ico مدت زمان یادگیری متوسط آن حدود ۲۰ ماه است.

گیتار کلاسیک Classical Guitar

گیتار کلاسیک یک گیتار چوبی آکوستیک است که در موسیقی کلاسیک استفاده میشود.
همانطور که از اسمش پیداست این ساز از خانواده سازهای موسیقی گیتار است و تعداد سیم های ۶ است.
گیتارهای کلاسیک مثل گیتارهای مدرن امروزی ساخته میشوند .
اما همچنان میتوانیم انواع تاریخی آن را که شبیه گیتارهای رمانتیک باستانی فرانسه و ایتالیا است، پیدا کنیم.
برای ساختن سیم گیتارهای کلاسیک از پلیمرهایی مانند نایلون استفاده میشود.

این وسیله را luthier Antonio Torres Jurado اسپانیایی در قرن ۱۹ طراحی کرد که به گیتارهای مدرن امروزی تبدیل شد.
گیتارهای فلامنکو معروف که رقص جهانی را شکل داد، از گیتارهای کلاسیک منشا گرفته است.
اولین گیتار کلاسیک در ۴ قرن پیش اختراع شد و ترکیبی از گیتارهای lute, vihuela و the baroqueبود.
point ico مدت زمان یادگیری متوسط این ساز موسیقی حدود ۲۲ ماه میباشد.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 4 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در سه شنبه 4 دی 1397ساعت 19:30 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 8 | |

سوالات متداول هنرآموزان آموزش گیتار

آموزش گیتار ، آموزش موسیقی

سوالات متداول هنرآموزان آموزش گیتار

در این مقاله قصد داریم شما را با برخی سوالات که هنرآموزان آموزش گیتار معمولا با آن مواجه هستند آشنا کنیم.
این سوالات معمولا در مراجعه به آموزشگاه موسیقی مطرح میشود.
ما برخی از مهمترین این سوالات را که معمولا سوال مطرح اکثر مراجعه کنندگان است انتخاب کرده ایم.
در ادامه پاسخ های این سوالات را خواهید خواند.

۱-ایا سن یادگیری من تمام شده است؟

اگر بخواهیم یک پاسخ مختصر و مفید به این سوال بدهیم باید بگوییم خیر!!!
یکی دغدغه های علاقه مندان به موسیقی و شاید بتوان گفت بزرگترین آن ها این است که فکر میکنند برای آموزش گیتار دیر است!
برخلاف چیزی که مردم فکر میکنند انسان ها در همه سال های عمر خود دارای قدرت یادگیری هستند.
مهمترین عاملی که شما را ممتاز میکند پشتکار و علاقه ای است که به آموزش موسیقی دارید.

۲-از کجا در آموزشگاه موسیقی شروع کنم؟

ابتدا باید سبک مورد علاقه تان را انتخاب کنید و ببینید دوست دارید در چه زمینه ای آموزش ببینید.
اگر با سبک ها آشنایی ندارین یا نمیدانید از کجا شروع کنید میتوانید از مربی آموزشگاه موسیقی خود کمک بگیرید.

۴- آیا حتما باید گیتار کلاسیک داشته باشم؟

جواب این سوال خیر است!
اینکه شما چه گیتاری تهیه کنید بستگی به سبک انتخابی شما دارد.
اگر سبک کلاسیک و فلامنکو را دست دارید گیتار کلاسیک بخرید ولی در غیر اینصئرت الزامی به خرید گیتار کلاسیک نیست.
برای یادگیری گیتار الکتریک لازم نیست گیتار کلاسیک بخرید ! این ذهنیت های غلط همیشه در جامعه بوده و هست .

۴-برای استارت به چه تجهیزاتی احتیاج دارم؟

برای شروع مهم ترین تجهیزات طبیعتا گیتار است .
حال بعضی تجهیزات جانبی نیز هستند که در این راه شمارا کمک خواهند کرد .
مانند کیف مضراب تیونر پایه نت زیرپایی و … که قیمت تمامی این محصولات را میتوانید در لینک زیر مشاهده کنید. برای مشاهده کلیک کنید

۵-چقدر طول میکشه تا آموزش گیتار تمام شود؟

خب این سوال نیز بارها در مراجعات اول به آموزشگاه موسیقی شمال تهرانمطرح میشود.

پاسخ آن این است:
اگر بخواهید نواختن پیانو را یاد بگیرید چند ماه و اگر بخواهید یک نوازنده پیانو باشید تا پایان عمر!
مساله این است که انسان همواره در حال یادگیری است.
با آموزش موسیقی مانند یک وظیفه رفتار نکنید بلکه آن را یک کار لذت بخش ببینید.

۶-آیا باید برای شروع گیتار نوازی نت خوانی را بلد باشم؟

از زمانی که سیستم نت خوانی در تبلچر اختراع شده دیگر هیچ اجباری برای نت خوانی نیست.
اگر بخواهید این سیستم را فرا بگیرید بسیار عالی خواهد بود ولی هیچ اجباری در این جربان نیست.
پس فشار اضافی به خودتان وارد نکنید.

۷-ایا باید با ناخن هایم گیتار بزنم یا مضراب؟

این موضوع کاملا سلیقه ای هست.
بستگی به خودتان دارد که با کدام راحت هستید و باز هیچ اجباری در این گزینه وجود ندارد.

۸-چه فرقی بین گیتار اکوستیک و کلاسیک وجود دارد؟

فرق عمده این ۲ گیتار در جنس سیم ها و سایز بدنه است.
گیتار کلاسیک دارای سیمهای نایلون میباشد ولی گیتار اکوستیک دارای سیمهای استیل و البته بدنه بزرگتر.

۹-برای شروع گیتار الکتریک باید چه تجهیزاتی خریداری کنم؟

برای شروع گیتار الکتریک کافیست یک گیتار یک امپلی فایر و یک کابل داشته باشید.
این تجهیزات بسته به بودجه شما متغیر خواهند بود.

این ها سوالاتی بودند که به طور معمول در مراجعه به آموزشگاه گیتار پرسیده میشوند.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 4 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در يکشنبه 2 دی 1397ساعت 19:49 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 16 | |

نحوه صدادهی گیتار الکتریک

حتما تا کنون گیتار الکتریک دیده اید حتی اگر به موسیقی الکترونیک علاقه چندانی نداشته باشید.
اما ایا از نحوه ساز و کار و صدادهی آن چیزی میدانید؟
پیش از اینکه سراغ این موضوع برویم لازم است ابتدا با اجزا این گیتار آشنا شویم.
این ساز از چهار بخش اصلی تشکیل شده است.
ای بخش ها شامل سیم ها – پیکاپ ها – آپلی فایر – و اسپیکر است.

پیکاپ در حقیقت همین آهنرباها هستند که از یک آهنربا که سیمی ۷ هزار بار دور آن پیچیده شده است تشکیل شده.
وظیفه این پیکاپ ها هدایت سیگنال به سمت آمپلی فایر است.

ابتدا نوازنده یک سیم را مرتعش میکند تا با آن یک نت را اجرا کند.
این ارتعاش سبب قطع شدن میدان مغناطیسی ایجاد شده دور پیکاپ میشود.
در نتیجه دوباره یک میدان مغناطیسی ضعیف دور سیم ایجاد میشود که به سمت امپلی فایر هدایت میشود.
به همین دلیل اکثر گیتار الکتریک ها چند آمپلی فایر روی بدنه خود دارند که صداهای مختلفی ایجاد میکنند.

آموزشگاه موسیقی

گیتار الکتریک برخلاف اسمش الکتریسیته ای مصرف نمیکند بنابراین سیگنال ایجاد شده توسط پیکاپ ها بسیار ضعیف است.
امپلی فایر نقش تقویت کننده این سیگنال ها را دارد که رد محله بعد باید توسط یک اسپیکر شناسایی شود.
امپلی نیز از دو بخش تشکیل شده است.
یک امپلی فایر اولیه که نقش پیش تقویت کننده را دارد.
و یک امپلی فایر پر قدرت.

امپلی فایر اولیه، سیگنال را به اندازه ی کافی ارتقا می‌دهد تا برای امپلی فایر قدرت فرستاده شود.
در فرآیندی که توسط امپلی فایر اولیه ایجاد می‌شود،
انعکاس یا طنین صدا و میزان تاخیر آن در صوت طبق نظر موزیسین یا نوازنده ی گیتار الکتریک، به سیگنال افزوده می‌شود تا صدای مطلوب در نهایت ایجاد گردد.
نکته ای که قابل ذکر است اینکه صدای گیتار های الکتریک بعد از مرحله ی امپلی فایر اولیه در واقع به وجود می‌آید
و دقیقا بستگی به این دارد که نوازنده در مرحله ی امپلی فایر اولیه، چه صدایی می‌تواند با آن ایجاد کند.

بعد از مرحله ی امپلی فایر اولیه، سیگنال به امپلی فایر قدرت فرستاده می‌شود.
در این مرحله سیگنال به قدر کافی قوی می‌شود تا به سمت اسپیکر فرستاده شود
و در نهایت در این مرحله است که شما قادر به شنیدن صدای گیتار الکتریک خواهید بود.

دیدگاهتان را بنویسید

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 3 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در پنجشنبه 29 آذر 1397ساعت 20:25 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 18 | |

آشنایی با ساز توبا

ساز توبا یک ساز بادی برنجی است که به قرن نوزدهم برمیگردد.
نحوه صدا ددهی این ساز توسط ارتعاش هوا توسط لب های نوازنده است.
نت نویسی ساز توبا توسط کلید فا خط چهارم انجام میشود.

نوع دیگری از ساز توبا وفونیوم است که در ارکسترهای بادی نقش دارد.
نقش ساز توبا در ارکستر مانند نقش ویولنسل است.

ساز توبا عموما در خانواده ساکسوفون طبقه بندی میشود.
این ساز ددر اندازه ها و با صداهای گوناگونی ساخته میشود اما تمام انواع ان صدایی حجیم و قدرتمند دارد.
در حال حاضر باس توبا و کنترباس توبا بیشترین مورد استفاده را دارند.

آموزشگاه موسیقی شمال تهران


به طوری که هنگامی صحبت از توبا در یک ارکستر سمفونیک میشود میتوان فهمید که منظور همان باس توبا است.
باس توبا اغلب همراه با ترومبون باس برای سنگین کردن خط باس ارکستر در اجرای یک پارت مورد استفاده قرار میگیرد.

به طور کلّی ساکسهورن باس‌هایی که تاکنون مورد استفاده قرار گرفته‌اند، عبارت اند از:

۱- باس توبا که وزن نسبتاً کمی دارد و مدت‌ها به عنوان باس ارکستر مورد استفاده قرار می‌گیرد

۲ - باس توبا در می بمل که اندکی بزرگ‌تر است و کمتر مورد استفاده قرار می‌گرفت

۳ - باس توبا که پس از ورود به ارکستر سمفونیک، جانشین دو ساز قبلی شد.

۴ - باس توبای بزرگ دوبل سی بمل که پایین‌ترین توبای استفاده شده در باندهای نظامی
و از نظر حجم و شکل ظاهری بزرگ‌تر از سایر انواع ساز توبا است
و به بُمباردون نیز معروف است.
واگنر در ارکستراسیون حلقهٔ نیبلونگ که تصنیف آن بیست و یک سال به طول انجامید،
برای یافتن صدای بسیار بم، یک توبای بُمباردون انتخاب کرد.

موضوع :
برچسب ها : ,
امتیاز : 3 | نظر شما : 1 2 3 4 5 6
+ نوشته شده در دوشنبه 26 آذر 1397ساعت 18:50 توسط مهسا جلیلیان | تعداد بازديد : 11 | |


صفحه قبل 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 صفحه بعد