تسلط روی دستگاههای موسیقی، در بهترین آموزشگاه موسیقی ساده نیست و با فراز و نشیب‌های زیادی همراه است.
ریک بارکر مدیر سابق تیلور سوئیفت پسری را به خاطر می‌آورد که سابقه جرم جنسی داشت و روی توئیتر با جوانان ۱۱ تا ۱۲ ساله در مورد موسیقی صحبت می‌کرد.

مراقب افرادیکه به پرس و جو از شما می‌پردازند، باشید و با افراد معتبر کار کنید.
هنگامیکه با افراد معتبر معاشرت می‌کنید، افراد فریبکار را به خوبی می‌شناسید.

عرصه جدیدی در موسیقی باب شده که می‌توانید در آن به موفقیت برسید.
تا قبل از این، صنعت موسیقی تا این حد به روی هنرمندان سختکوش باز نبود تا موسیقی استثنایی را عرضه کنند.
هر روزه شاهد خوانندگانی موفق در این حوزه هستیم.
در اینجا ۶ نشانه‌ای را به شما معرفی می‌کنیم که نشانگر موفقیت شما در کسب و کار موسیقی هستند.

بهترین هنرجویان بهترین آموزشگاه موسیقی

از رویاپردازی جسورانه نمی ترسید

قبل از اینکه صحنه‌ای بزرگ را تجسم کنید، نمی‌توانید به آن برسید.
اگر خودتان را در چنین جایی نمی‌بینید پس احتمالاً به آن نمی‌رسید.
باید بزرگ فکر کنید تا به جاهای بزرگ هم برسید، تفکر دیگران در مورد توانمندی شما اهمیتی ندارد. باید بدانید که می‌توانید و انجامش می‌دهید.

سلیقه خوبی دارید

شما شنوایی خوبی دارید، سلیقه خوبی دارید و به استانداردهای برتر موسیقی پایبند هستید.
دور بودن سفر موسیقیایی شما اهمیتی ندارد .
هرچقدر که از نواختن محلی فاصله می‌گیرید، تفاوت میان موسیقی خوب و فوق العاده را می‌آموزید و می‌خواهید اثری استشنایی خلق کنید.

اهمیتی به مقصد نمی‌دهید و مسیر سفر برایتان مهم است

فقط به دنبال شهرت ( و پول حاصل از آن) نیستید.
در واقع موسیقی یک سرگرمی نیست بلکه شما را می‌خواند همواره فکرتان به آن مشغول بوده و کار دیگری انجام نمی‌دهید.
بیشتر در اتاقتان به نوشتن آواز می‌پردازید تا اینکه در جشن شرکت کنید.
شما ضبط آهنگ در استودیو را به گردش ترجیح می‌دهید.
تمام شب برای تکمیل یک آهنگ، بیدار می‌مانید چون مجبور هستید.

می‌خواهید با موسیقی، حرف دلتان را بزنید

می دانید که موسیقی راهی برای تبادل احساسات در میان مردم است تا صدایشان را به گوش یکدیگر رسانده، التیام پیدا کرده و خودشان را پیدا کنند.
بعلاوه چیزهای زیادی برای گفتن دارید.
زخم‌های زیادی خورده‌اید، شادی‌های زیادی داشته‌اید و در این بین می‌خواهید احساسات وجودی خودتان را ابراز کنید.

فردی هدفگذار هستید

ثابت شده که افراد هدفمند، بیشتر پیشرفت می‌کنند.
پس اگر می‌خواهید در موسیقی برای خودتان کسی شوید باید اهدافتان را مشخص کنید.
کس دیگری نمی‌تواند این کار را برایتان انجام دهد، خودتان باید هدفگذاری کنید.
می‌خواهید به ماه و ستاره‌ها برسید ولی در واقع خودتان یک ستاره‌اید.

یک درونگرای برونگرا شده یا یک برونگرای درونگرا شده هستید

برای اینکه به یک هنرمند، موسیقیدان یا ترانه سرا تبدیل شود حداقل به ۴۹ درصد درونگرایی نیاز دارید.
شما روزها یکی پس از دیگری و سالها وقت را صرف تمرین یک ساز می‌کنید ولی همین مقدار هم به برونگرایی نیاز دارید تا به هنرمندی موفق تبدیل شوید.

مشاغل درون خلاء شکل نمی‌گیرند حتی اگر یک مبتدی هستید نمی‌توانید خودتان را خیلی منزوی کنید.
شما کمک می‌گیرید، درس می‌آموزید، معلمانی دارید و هیچگاه از رشد دست نمی‌کشید .
از همه مهم‌تر در صورت نیاز باید به دنبال کمک بروید تا به فردی سریعتر و هوشمندتر تبدیل شوید.

شما قصد یادگیری سه تار را دارید و دوستی دارید که نوازنده است.
بارها نواختن او را دیده اید و از آن لذت برده اید.
در جمع دوستان می نوازد و شمع محفل می شود.
کم کم شما نیز به سه تارعلاقه مند می شوید و چند ویدئوی سه تار می بینید و عطشتان نسبت به این ساز بیشتر می شود.
سپس سراغ دوستتان میروید و از او میخواهید برایتان کلاس آموزش سه تار برگزار کند.
او هم با کمال میل می پذیرد و حتی به شما میگوید نیاز نیست پولی بابت آموزش بدهید.

اولین جلسه آموزش کمی نت ها را یاد میگیرید، البته به صورت دست و پا شکسته.
در همان جلسه کمی هم مضراب به شما آموزش می دهد و بعد سراغ تئوری موسیقی می رود.
بار آموزشی جلسه اول کمی زیاد می شود.
قصد دارد مطلبی در مورد کشش نت ها هم به شما آموزش دهد، احساس میکنید کمی مطالب زیاد شده و درک و کشش مفهوم جدیدی را ندارید.
به او می گویید: اگر ممکن است ادامه برای جلسه بعد باشد و او نیز می پذیرد.
جالب اینجاست که خودش این موضوع را تشخیص نداده و نمی داند خمیازه شما هم کار ساز نبوده است.

تقریباً سه روز بعد دوستتان با شما تماس می گیرد تا جلسه دوم را تشکیل دهید.
شما هنوز مطالب قبلی را تمرین نکرده اید.
حداقل برای تمرین مضراب یک هفته زمان لازم است.
اما علی القائده وقتی استاد شما تشخیص داده سه روز، چاره ای ندارید و بالاخره جلسه دوم تشکیل می شود.

درس امروز تمرین روی سیم های مختلف و آشنایی با چنگ و دولاچنگ است.
او برایتان همه را توضیح میدهد، البته خیلی سریع و عجولانه و در بین حرف ها از واژه “این که مشخصه” استفاده می کند.
در دلتان می گویید، آخر کجای این مشخص است؟!
من که اولین بار است این کلمات و اصطلاحات را می شنوم.
خلاصه این کلاس هم طی ۱۰ دقیقه به پایان می رسد و در انتهای کلاس یکی از قطعات پر تکنیک و زیبای خودش را برایتان می نوازد .
کلاس تمام میشود و او میرود. شما می مانید و انبوهی سوال بی جواب…

چند روز بعد دوستتان با شما تماس می گیرد تا نظرتان را در مورد نحوه تدریسش را به او بگویید.
شما هم چاره ای ندارید جز اینکه بگویید، مطالب را نگرفته اید و در میان انبوه واژه ها سر در گم شده اید.
او در پاسخ میگوید، از نگاهت حس می کردم خوب متوجه نشدی، ولی مطالب و درسها که ساده بود! مگر چه نکته خاصی داشت؟
و شما دیگر حرفی برای گفتن ندارید، چون اصلاً شما را درک نکرده است.

خصوصیات معلم کلاس آموزش سه تار

نکته مهم و کلیدی داستان اینجاست که دوست عزیزتان نوازنده بی نظیری است و در قدرت نواختن او شکی نیست،
ولی او نمیتواند استاد خوبی باشد.
اصلا می دانید چرا اینقدر سریع به شما درس می داد؟
چون خودش در سطح بالایی از نوازندگی است و این مطالب برایش مثل آب خوردن است،
لذا کم کردن سرعتش در آموزش و توضیح مسائل پیش پا افتاده کمی برایش ملال آور و مشکل است.
پس به این نتیجه می رسید که با دوستتان در یادگیری سه تار به جایی نم یرسید.
امکان دارد کمی هم حس بدی پیدا کنید، اول برای اینکه زمان خود را از دست داده اید و دوم به خاطر اینکه موفق نشده اید حداقل کمی بنوازید.
بعد از یک هفته تصمیم می گیرید راه درست را پیدا کنید.

اگر تصمیم به یادگیری سه تار به صورت حضوری داشته باشید در آموزشگاه موسیقی ثبت نام می کنید.
پروسه ثبت نام به دو روز نمیکشد و به هیچ مشکلی هم برنمی خورید.

کلاس را شروع می کنید، خودتان در جلسه دوم همه چیز را حس خواهید کرد.
اگر برخورد استاد جدی و سخت گیرانه است، واقعاً خوشحال باشید.
اگر زمان کلاس طولانی شد بدانید استاد وظیفه خود را خوب انجام داده است.

استاد خوب به گونه ای مطالب را آموزش میدهد که انگار به یک سالمند و یا کودک درس می دهد.
صبور و پرحوصله است.
در پایان کلاس باید به هنرجو فرصتی بدهد تا سوالاتش را مطرح کند.
استاد خوب باید جدای از درسهای کتاب و تمرینات، هنر تجسم و تخیل را در شاگردش نیز تقویت کند.
روش بداهه نوازی را به او بیاموزد، چشم اندازی روشن از آینده به او بدهد.
آثار بزرگ و نوازندگان حرفه ای آن ساز را به هنرجو معرفی کند.
کلاسی پویا و با نشاط داشته باشد.
باید به او هنر خلق ملودی هایی که به ذهنش می رسد را بیاموزد.
باید برای شاگردش برنامه داشته باشد و روند آموزشی او را کاملا رصد کند.

اگر برای انتخاب ساز مناسب دچار تردید هستید میتوانید مقاله راهنمای انتخاب بهترین سه تار را نیز مطالعه فرمایید.

هنرجو باید با ذوق به منزل برود و بی صبرانه منتظر تشکیل جلسه بعدی باشد.
مواردی که ذکر شد از نکات مثبت یک استاد خوب است.
پیشنهاد میکنم این موارد را هنگام انتخاب استاد مد نظر خود قرار دهید.
چون انتخاب یک استاد خوب به شدت در آینده نوازندگی شما تاثیر دارد.
شاید بپرسید از کجا بفهمم نحوه تدریس استادم چگونه خواهد بود؟
بهترین راه، پرس و جو از دیگر هنرجویان آموزشگاه موسیقی است.
از بچه هایی که قدیمی تر هستند و تحت آموزش های این استاد بوده اند، نحوه آموزش و درصد رضایت مندی آنها از کلاس را بپرسید.

همانطور که میدانید یکی از موارد استفاده از ترمووود در طراحی دکوراسیون داخلی است.
به عنوان نمونه میتوان به تیرهای چوبی و پنل های دیواری و کفپوش ها اشاره کرد.

یکی از مزیت های استفاده از چوب ترمو در طراحی داخلی این است که میتوانید اطمینان حاصل کنید که طرح مورد نظر شما پیاده سازی میشود.
چوب ترمو انواع مختلفی دارد که استفاده از آن را در بخش های مختلف منزل ساده تر کرده است.
در مقالات پیشین خواندید که ترموود را از درخت اش و کاج و … تهیه میکنند.
میتوان حتی از آن در ستون ها استفاده کرد.
این کار تاثیر زیادی ددر فضاسازی دارد.

ترمووود اش در دکوراسیون داخلی

چوب ترمو اش به رنگ های جذاب و پر طرفدارش معروف است.
میتوان با به کار گیری این رنگ ها در نوع خالص خود جلوه ای فوق العاده به فضای ساختمان افزود.
همچنین میتوان با بهره گیری از خواص بی نظیر ترمو وود آن را در قاب در و پنجره یا حتی نمای ساختمان استفاده کرد.
برخی ویژگی های ترموود که آن را برای استفاده در این موارد مناسب کرده است میتوان به مقاومت در برابر رطوبت و دما اشاره کرد.
این فرآوری به چوب این خاصیت را میددهد که در برابر سرما و گرما کمترین واکنش و خمیدگی را داشته باشد.
لذا این مزیت را دارد که در طول زمان تاب برندارد و تغییر ظاهر ندهد.

روکش ترمووود

اگر هزینه استفاده از چوب ترمو به نظر شما زیاد است میتوانید از روکش های آن استفاده کنید.
این کاربرد در سالهای اخیر به شدت رشد داشته و علاوه بر هزینه کمتر از مزایای داشتن چوب در دکوراسیون منزل بهره میبرید.

ساز پیانو و ارگ و کیبور همگی از سازهای شصتی دار هستند.
اما در واقع این سازها با وجود شباهت های زیادی که باهم دارند به قدری باهم فرق دارند که در واقع سه ساز جدا هستند!
در مطلبی که ددر سایت آموزشگاه موسیقی فردوس که پیش رو دارید قصد داریم این سازها را باهم مقایسه کنیم
و اطلاعات مختصری در مورد هریک به شما بدهیم.

معرفی ساز پیانو در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

این ساز در واقع قدیمی ترین ساز در بین این خانواده است.
قدمت این ساز به بیش از ۳۰۰۰ سال میرسد.
یک نکته عجیب در مورد ساز پیانو این است که این ساز برگرفته از ساز چنگ بوده است.
شباهت بین این دو ساز استفاده از چکش برای ضربه زدن روی سیم ها است.
هنگامی که نوازنده کلیدی را فشار میدهد نیرویی وارد میشود که برای تولید صدا از آن استفاده میشود.
فشردن یک کلید باعث میشود یک چکش به رشته سیمی از جنس فلزی خاص ضربه بزند.
مقدار کشش این سیمها با یکدیگر فرق دارد.
همین امر باعث میشود هر سیم، نت متفاوتی را ایجاد کند.
این صداها در اثر لرزش سیمها به وجود می آیند و برای مدت زمان محدودی ادامه می یابند.
بنابراین برای به صدا در آوردن دوباره اش، باید مجددا کلید فشرده شود.

معرفی ساز ارگ در بهترین آموزشگاه موسیقی شمال تهران

ارگ ها صفحه کلیدی مشابه پیانو دارند.
اما صدای این دو ساز به یکدیگر فرق دارد.
قدمت این ساز به حدود ۲۰۰ سال قبل از میلاد مسیح میرسد.
از این ساز بیشتر در کلیساها استفاده میشده است.
تفوت ارگ و پیانو در وجود چکش هاست.
در ارگ پس از فشردن کلید چرخه ای طی میشود که نتیجه آن جریان هوا داخل ساز است.
به همین علت ارگ میتواند برای مدتی نامحدود صدای نت ها را داخل خودش حفظ کند.
صدایی که از طریق استفاده از لوله ها و لوازم الکترونیکی، در ارگ ها ایجاد میشود
می تواند از صدای شیپور یا نی، تا صدای انواع سازهای بادی، متغییر باشد.

معرفی ساز کیبورد در آموزشگاه موسیقی شمال تهران

کیبوردها، اغلب پیانوی دیجیتال هم خوانده می شوند.
با این حال برخی می گویند کیبورد ها بیشتر به ارگ های لوله ای شباهت دارند.
آنها سازهای صفحه کلیدی مدرن و معاصرند.
کیبوردها با نیروی الکتریکی کار میکنند، و زمانی که کلیدی فشرده میشود، نت ها به صورت دیجیتالی تولید میشوند.
نت ها میتوانند برای مدت زمان نامحدودی امتداد یابند.
کیبورد ها معمولا قابل حمل هستند.
نیازی به تیون (کوک) کردن ندارند و در انواع مختلفی از لحاظ اندازه و کیفیت موجودند.
از کیبورد ها می توان برای ایجاد صدای سازهای مختلف استفاده کرد، سازهایی مانند پرکاشن ها، سازهای بادی یا حتی سازهای زهی.

در ابتدا شاید یادگیری موسیقی کلاسیک یک کار تجملی به نظر برسد
اما اگر از فواید آن برای کودکان مطلع بودید حکم ضرورت پیدا میکرد.
این مطلب در مورد تاثیر موسیقی بر شخصیت و جسم و روح کودکان است.

میدانیم که مغز انسان تا سال ها بعد از تولد در حال رشد است.
در تحقیقاتی دانشمندان به این نتیجه رسیدند که یادگیری موسیقی در سنین رشد به پرورش نیمه چپ مغز کمک شایانی میکند.
این نیمه مربوط به پردازش زبان است.
ارتباط دادن اطلاعات جديد به آهنگ های آشنا به ثبت اطلاعات كمك مي كند.

از دیگر مزایای یادگیری موسیقی برای کودکان ایجاد ارتباطات مغزی در آن هاست.
این ارتباطات در آینده آن ها نقش مهمی خواهد داشت زیرا حتی در آموزش ریاضیات نیز به آن ها کمک خواهد کرد.

مزایای یادگیری موسیقی در آموزشگاه موسیقی

هنر آموزان تفكر خلاق را ياد میگیرند.
این تفکر یعنی بررسی انواع راه ها و کنار گذاشتن قوانین منسوخ شده.
چرا كه سوالات هنر تنها يك جواب درست ندارند.
مطالعات اخير میگوید كه دانش آموزان هنر در سوالات استاندارد و تستی موفق ترند.
یعنی نمرات بالاتری در درس هايشان مي آورند.

از دیگر مزایای یادگیری موسیقی در آموزشگاه موسیقی آشنایی با فرهنگهای دیگر است.
این موجب هم دردی هنرآموز با دیگر اقوام میشود.
این همدردی باعثفاصله از دیدگاه فقط من و یاگیری احترام متقابل میشود.

همچنین هنرآموزان با سختی های کنار هم چیدن جزییات و ساخت ملودی های زیبا آشنا میشود.
این روحیه سخت کوشی وی را بالا میبرد.

در موسيقي ،« اشتباه » ، «اشتباه » است.حد وسط وجود ندارد.
يك ساز يا كوك است يا نيست .
نت ها يا درست نواخته میشوند يا غلط ، احساس توسط موسیقی ايجاد شده يا نشده .
و تنها با كار سخت است كه يك اجرای خوب حاصل میشود .
دانش آموزان از طريق یادگیری موسيقی در آموزشگاه موسیقی ،‌ارزش كار سخت را میفهمد.

از دیگر مهارت هایی که هنرجو در آموزشگاه موسیقی یاد میگیرد روحیه کار تیمی است.
وی یاد میگیرد که هر فرد باید کار خود را به خوبی انجام دهد تا یک گروه خوب ایجاد شود.
باید همه آن ها روی یک هددف متمرکز شوند و تمرین کنند.

وی یاد میگیرد که با روحیات درونی خود ارتباط برقرار کند.
و توانایی ابراز احساسات خود به بیرون را نیز فرا میگیرد.
این امر موجب بالا رفتن اعتماد به نفس کودکان میشود.

همچنین یادگیری موسیقی باعث بالا رفتن روحیه کاری کودک میشود.
وی یاد میگیردد که نباید در گوشه ای بنشیند باید منفعل باشد و کاری انجام دهد.

همچنین در آموزشگاه موسیقی گاهی کنسرت هایی برگزارمیشود که شرکت در ان ها بسیار مفید خواهد بود.
فرد با ترس خود روبه رو میشود و یاد میگیرد که بر آن غلبه کند.
و با مقابله با استرس را یاد میگیرد.
به طور کلی میتوان گفت یادگیری موسیقی دنیای متفاوتی را برای کودک ایجاد خواهد کرد.

در ابتدای راه آهنگسازی ممکن است کار سختی به نظر برسد.
شاید ساعت ها پشت میز پیانو خود بنشینید و هیچ ایده ای برای اولین آهنگ خود نداشته باشید.
یا حتی ساعت ها پشت پیانو خود بنشینید و حس کنید در حال وقت تلف کردن هستید.
در این مقاله شما را با راهکارهای Kile smith برای نوشتن موسیقی آشنا خواهیم کرد.

در ابتدا شما را با کلیات این موضوع آشنا خواهیم کرد.

۱- مطمین شوید که مرکز توجه به شما است.
اعتماد به نفس داشته باشید و قطعه را به نام خود آغاز کنید.
Smith اصرار داشت دائما در مورد خود و دستاوردهای موسیقی تان صحبت کنید.

۲-از اظهار نظر هراس نداشته باشید.
حتی اگر با شما مخالفت کردند در صورتی که مطمین هستید نظر شما درست است روی آن ثابت قدم باشید.

آموزشگاه موسیقی

۳- فراموش نکنید که زمان محدود است.
اگر در آهنگسازی جدی هستید به این کار مانند یک حرفه در نظر بگیرید و تمام انرژی خود را برای این کار بگذارید.

۴- موزیسین های خوب را بشناسید.
اسمیت روی این مورد تاکید میکرد که بهترین ارکست، خواننده و… را انتخاب کنید.
اینکار همچنین باعث میشود که از موزیسین های زیادی در کارتان استفاده کنید همچنین باعث ایجاد حس راحتی بینتان میشود.

۵- در مورد مهلت نگران نباشید.
همانطور که اسمیت گفته است، شما نمیتوانید یک نابغه را به زمان محدود کنید.
به استثنای مواقعی که موزیسین ها، در کنسرت های فصلی مجبور میشوند خود را با زمان وقف دهند.

۶- به نوازندگان کمک کنید تا درست بنوازند.
اگر ساعت ها برروی یک قطعه آهنگ کار کردید، به نوازندگانی نیاز دارید تا آن را اجرا کنند.
اسمیت توصیه میکند تا اشتباه نوازندگان را به آنها بگویید.
اگر اشتباهی در کار نیست توصیه هایی به آنها بکنید تا در کارشان بهبود حاصل شود.

۷- عادات بد را کنار بگذارید.
وقتی که به گذشته ی آهنگ سازان میبینید که آنها هیچ ترسی از رویارویی نداشتند و به توسعه استعدادهایشان میپرداختند.

۸- رقبای خود را کنار بزنید.
با اعتماد بنفس باشید و با یادگیری تکنیک های خاص خودتان، کم کم رقبایتان را کنار بزنید.

با پیشرفت موسیقی عرصه سازسازی نیز پیشرفت زیادی کرده و روز به روز سازهای جدیدی درحال ساخته شدن هستند.
این سازها صداهای متنوعی تولید میکنند و پاسخگوی نیازهای آهنگسازان و جلا بخش روح انسان هستند.
البته که یادگیری موسیقی نیاز به تمرین و پشتکار زیادی دارد.
اما در این مطلب اما قصد داریم شما را با سخت ترین سازهای موسیقی که یادگیری آن ها انرژی فوق العاده ای نیاز دارد آشنا کنیم.
این مقاله به نقل از مجله معتبر لیستاکا تهیه شده است.

درامز Drums

در آخرین رده از این لیست ده تایی ساز درامز قرار داده شده است.
این جز معدود سازهایی است که طرح اولیه آن دستخوش تغییر نشده است .
در حقیقت میتوان ان را قدیمی ترین ساز موسیقی جهان دانست.
Diembe نوعی درام است که میتوان با یک درامر آن را نواخت در حالیکه انواع دیگر مثل bongo drums و timpaniبه ۲ یا چند نوازنده نیاز دارد.
از درامز در مراسم مذهبی نیز استفاده میشده است.
مدت زمان یادگیری متوسط این سازهای موسیقی حدود ۱۸ ماه است

آکاردئون Accordion

در رده نهم این جدول ساز آکاردئون قرار دارد.
این ساز از انواع سازهای بادی دسته بندی میشود که از شستی و سطح مورب متحرک در دو سمت آن ساخته شده است.
این ساز با عنوان squeezebox نیز نامیده میشود زیرا حالت جعبه ای دارد.
نحوه صدادهی آن به این صورت است که نوازنده آن را بین دو دست خود گرفته و با باز و بسته کردن مجاری هوایی بین آن و ورود هوا به جعبه طنین و فشار دادن دکمه ها صداهای متنوعی ایجاد میشود.

آموزشگاه موسیقی

آکاردئون در اروپا، شمال و جنوب آمریکا معمولا در موسیقی folk استفاده میشود.
این وسیله همچنین به عنوان ابزار انفرادی یا به همراه موسیقی کلاسیک استفاده میشود.
قدیمی‌ترین نام این ساز هارمونیکا است که یک اسم یونانی و به معنی هارمونی موسیقیایی میباشد.
point ico مدت زمان یادگیری متوسط آن حدود ۲۰ ماه است.

گیتار کلاسیک Classical Guitar

گیتار کلاسیک یک گیتار چوبی آکوستیک است که در موسیقی کلاسیک استفاده میشود.
همانطور که از اسمش پیداست این ساز از خانواده سازهای موسیقی گیتار است و تعداد سیم های ۶ است.
گیتارهای کلاسیک مثل گیتارهای مدرن امروزی ساخته میشوند .
اما همچنان میتوانیم انواع تاریخی آن را که شبیه گیتارهای رمانتیک باستانی فرانسه و ایتالیا است، پیدا کنیم.
برای ساختن سیم گیتارهای کلاسیک از پلیمرهایی مانند نایلون استفاده میشود.

این وسیله را luthier Antonio Torres Jurado اسپانیایی در قرن ۱۹ طراحی کرد که به گیتارهای مدرن امروزی تبدیل شد.
گیتارهای فلامنکو معروف که رقص جهانی را شکل داد، از گیتارهای کلاسیک منشا گرفته است.
اولین گیتار کلاسیک در ۴ قرن پیش اختراع شد و ترکیبی از گیتارهای lute, vihuela و the baroqueبود.
point ico مدت زمان یادگیری متوسط این ساز موسیقی حدود ۲۲ ماه میباشد.

در این مقاله قصد داریم شما را با برخی سوالات که هنرآموزان آموزش گیتار معمولا با آن مواجه هستند آشنا کنیم.
این سوالات معمولا در مراجعه به آموزشگاه موسیقی مطرح میشود.
ما برخی از مهمترین این سوالات را که معمولا سوال مطرح اکثر مراجعه کنندگان است انتخاب کرده ایم.
در ادامه پاسخ های این سوالات را خواهید خواند.

۱-ایا سن یادگیری من تمام شده است؟

اگر بخواهیم یک پاسخ مختصر و مفید به این سوال بدهیم باید بگوییم خیر!!!
یکی دغدغه های علاقه مندان به موسیقی و شاید بتوان گفت بزرگترین آن ها این است که فکر میکنند برای آموزش گیتار دیر است!
برخلاف چیزی که مردم فکر میکنند انسان ها در همه سال های عمر خود دارای قدرت یادگیری هستند.
مهمترین عاملی که شما را ممتاز میکند پشتکار و علاقه ای است که به آموزش موسیقی دارید.

۲-از کجا در آموزشگاه موسیقی شروع کنم؟

ابتدا باید سبک مورد علاقه تان را انتخاب کنید و ببینید دوست دارید در چه زمینه ای آموزش ببینید.
اگر با سبک ها آشنایی ندارین یا نمیدانید از کجا شروع کنید میتوانید از مربی آموزشگاه موسیقی خود کمک بگیرید.

۴- آیا حتما باید گیتار کلاسیک داشته باشم؟

جواب این سوال خیر است!
اینکه شما چه گیتاری تهیه کنید بستگی به سبک انتخابی شما دارد.
اگر سبک کلاسیک و فلامنکو را دست دارید گیتار کلاسیک بخرید ولی در غیر اینصئرت الزامی به خرید گیتار کلاسیک نیست.
برای یادگیری گیتار الکتریک لازم نیست گیتار کلاسیک بخرید ! این ذهنیت های غلط همیشه در جامعه بوده و هست .

۴-برای استارت به چه تجهیزاتی احتیاج دارم؟

برای شروع مهم ترین تجهیزات طبیعتا گیتار است .
حال بعضی تجهیزات جانبی نیز هستند که در این راه شمارا کمک خواهند کرد .
مانند کیف مضراب تیونر پایه نت زیرپایی و … که قیمت تمامی این محصولات را میتوانید در لینک زیر مشاهده کنید. برای مشاهده کلیک کنید

۵-چقدر طول میکشه تا آموزش گیتار تمام شود؟

خب این سوال نیز بارها در مراجعات اول به آموزشگاه موسیقی شمال تهرانمطرح میشود.

پاسخ آن این است:
اگر بخواهید نواختن پیانو را یاد بگیرید چند ماه و اگر بخواهید یک نوازنده پیانو باشید تا پایان عمر!
مساله این است که انسان همواره در حال یادگیری است.
با آموزش موسیقی مانند یک وظیفه رفتار نکنید بلکه آن را یک کار لذت بخش ببینید.

۶-آیا باید برای شروع گیتار نوازی نت خوانی را بلد باشم؟

از زمانی که سیستم نت خوانی در تبلچر اختراع شده دیگر هیچ اجباری برای نت خوانی نیست.
اگر بخواهید این سیستم را فرا بگیرید بسیار عالی خواهد بود ولی هیچ اجباری در این جربان نیست.
پس فشار اضافی به خودتان وارد نکنید.

۷-ایا باید با ناخن هایم گیتار بزنم یا مضراب؟

این موضوع کاملا سلیقه ای هست.
بستگی به خودتان دارد که با کدام راحت هستید و باز هیچ اجباری در این گزینه وجود ندارد.

۸-چه فرقی بین گیتار اکوستیک و کلاسیک وجود دارد؟

فرق عمده این ۲ گیتار در جنس سیم ها و سایز بدنه است.
گیتار کلاسیک دارای سیمهای نایلون میباشد ولی گیتار اکوستیک دارای سیمهای استیل و البته بدنه بزرگتر.

۹-برای شروع گیتار الکتریک باید چه تجهیزاتی خریداری کنم؟

برای شروع گیتار الکتریک کافیست یک گیتار یک امپلی فایر و یک کابل داشته باشید.
این تجهیزات بسته به بودجه شما متغیر خواهند بود.

این ها سوالاتی بودند که به طور معمول در مراجعه به آموزشگاه گیتار پرسیده میشوند.